[유럽 문화] (교회 예술) 최후의 심판을 보여주는 중세 성당 예술

기독교 교리에 따르면 그리스도는 세상의 마지막 순간에 산 자와 죽은 자를 심판하고 선택받은 사람과 버림받은 사람으로 나누어질 것입니다. 이 결정적인 순간은 교회에 있는 인상적인 조각품과 그림의 주제가 됩니다. 

 

최후의 심판 조각, 아미앵 대성당(중앙 정문), 1230년경.

 

교회를 방문한다면 이 주제를 피해 갈 수 없습니다. 최후의 심판을 주제로 한 예술품은 일부 유명한 로마네스크 양식의 교회(Conques, Autun)와 프랑스의 가장 아름다운 대성당(Paris, Amiens, Bourges, Rouen 등)에 가장 잘 보이는 곳에 전시되어 있습니다.

 

기독교의 모든 기념비적인 이미지 가운데 단연코 최고의 스타입니다. 종종 정문 위 공간 전체를 차지하기도 하는 이 그림은 그리스도께서 사람들을 심판하기 위해 땅으로 돌아오신다는 것을 보여줍니다. 그리스도의 모습은 이 끔찍한 장면에서 때로는 100명이 넘는 수많은 캐릭터를 압도합니다.

 

최후의 심판 이야기는 어디서 왔는가?

 

기독교에서만 최후의 심판을 이야기한 것은 아닙니다. 비옥한 초승달 지역에서 만들어진 종교는 신이 죽은 사람의 공로에 따라 심판할 것이라고 믿었습니다. 구약성서에서 유대인들은 이 개념을 만들어 냈습니다. 예언자 다니엘은 이렇게 선언합니다. “땅 먼지 속에 잠든 사람들 가운데에서 많은 이가 깨어나 어떤 이들은 영원한 생명을 얻고 어떤 이들은 수치를, 영원한 치욕을 받으리라.”

 

신약성경은 이 개념을 더욱 다듬었습니다. 성 요한은 묵시록에서 최후 심판에 대한 환영을 기록했습니다. “나는 또 크고 흰 어좌와 그 위에 앉아 계신 분을 보았습니다. 그리고 죽은 이들이 높은 사람 낮은 사람 할 것 없이 모두 어좌 앞에 서 있는 것을 보았습니다. 책들이 펼쳐졌습니다. 또 다른 책 하나가 펼쳐졌는데, 그것은 생명의 책이었습니다. 죽은 이들은 책에 기록된 대로 자기들의 행실에 따라 심판을 받았습니다.”

 

모든 죽은 사람에게는 생명의 책이 있습니다. 최후의 심판의 세부 묘사, 15세기 알비 대성당

 

최후의 심판에 묘사된 부분들

최후의 심판을 다룬 작품은 일반적으로 맨 아래부터 읽습니다.

부르주 대성당의 최후 심판 고막(13세기).

 

1. 죽은 자들의 부활

남자와 여자가 ​​무덤에서 나옵니다. 땅 속에 오랫동안 머물렀다는 점을 고려하면 해골을 만날 것으로 생각할 수도 있지만 예술가들은 죽은 자들이 살과 젊음을 되찾도록 만들었습니다.

 

 

 

2.  영혼의 무게 달기

 

악마가 성 미카엘이 저울질 하는 것을 방해하려고 합니다. 노트르담 드 파리 대성당의 메인 포털.

그리스도를 돕는 성 미카엘은 전통적으로 영혼의 무게라고 불리는 정신적 영역을 담당합니다. 역사가 제롬 바쉐(Jérôme Baschet)는 대천사가 영혼보다 사람의 공덕을 더 중요하게 여긴다고 생각했습니다. 한쪽 쟁반에는 고인의 선행을, 다른 쟁반에는 나쁜 행위를 담습니다.

 

하지만 우리가 성경의 페이지를 아무리 넘기더라도 저울을 사용한 심판에 대한 암시는 찾을 수 없습니다. 그 기원은 분명 나일강 쪽에서 찾을 수 있습니다. 고대 이집트의 어떤 파피루스에서는 죽은 사람이 심장의 무게를 달아 심판받는 장면을 볼 수 있습니다.

 

 

3. 저주받은 자들의 행렬

저울의 판결에 따라 벌을 받은 사람은 다른 유죄 판결을 받은 사람들과 합류하게 됩니다. 작가는 사회적 지위에 관계없이 모든 사람이 벌 받는다는 것을 보여주기 위해 왕, 주교, 귀족을 줄에 넣는 것을 좋아합니다. 사람들  얼굴에서 낙담, 고통 등의 감정을 볼 수도 있지만, 중세 시대에 조각된 인물들은 악마를 제외하면 대개 표정이 없습니다.

 

4. 지옥

악마들이 통제하는 긴 행렬은 큰 입을 가진 리바이어던이 삼켜버립니다. 구약성서(정확히는 욥기)에 언급된 이 바다 괴물은 지옥으로 가는 문을 상징합니다.

 

 

때로는 고막과 그 주변이 묘사가 지옥을 보여주기도 합니다. 불길 속에서 악마들은 저주받은 자에게 다양한 고문을 가하기 위해 고군분투합니다. 조각가의 창의성이 성경의 침묵을 충분히 대신하고 있습니다. 일반적으로 인간은 큰 냄비에서 끓는 물에 빠져 있습니다. 음란한 사람은 두꺼비나 뱀에게 가슴을 삼키고, 대식가는 영원히 먹도록 강요받기도 합니다. 

 

5. 선택받은 사람들의 행렬

반대 방향(보는 사람의 항상 왼쪽)에서는 선택받은 자들이 천국을 향하고 있습니다. 그들은 어디서 왔는지 모르는 옷들을 입고 있습니다. 저주받은 사람들과 달리 얼굴에는 황홀함이 드러납니다. 하늘에는 빛나는 신선하고 맛있는 것으로 가득 찬 것을 알 수 있습니다. 축복받은 사람들의 행렬에서 천사는 안내자 역할을 하며 때로는 왕관을 씌워줍니다.

 

부르주 대성당의 중앙 문에서 선택받은 사람들이 천국에 들어서는 것을 기뻐하는 모습을 볼 수 있습니다. 왼쪽에는 성 베드로가 입구를 지키고 있습니다.

6. 천국

선택받은 사람들의 행렬과 혼동될 수도 있습니다. 천국을 표현한 것이 지옥을 표현한 것보다 덜 예술적이라는 점을 알아야 합니다. 이 주제는 예술가에게 많은 영감을 주지 못했습니다. 때로는 아브라함이 혼자서 낙원의 자리를 차지하고 있기도 합니다. 그는 때때로 선택받은 사람들을 천에 담아 안고 있기도 합니다.

 

 

7. 영광의 예수

왕좌에 오른 예수는 위치와 크기로 최후의 심판 예술의 전체를 지배합니다. 때때로 고문과 죽음에도 불구하고 승리한 것을 보여주기 위해 손과 상처를 보여줍니다. 천사들이 함께하고 수난의 도구(가시관, 못, 창 등)를 들고 있기도 합니다.

 

심판하시는 그리스도, 보르도 대성당 정문의 고막(1250년경)

최후의 심판의 대부분은 이 7장면 패턴을 따릅니다. 그러나 주의를 기울이면 몇 가지 차이를 발견할 수 있습니다.

최후의 심판의 변형

조각할 장면이 많음에도 불구하고 일부 고막은 성 요한과 성모 마리아를 그리스도 발 밑에 배치하는 것에 성공했습니다. 그들의 역할은 그리스도의 관대함을 얻기 위해 죽은 자를 위해 기도하는 것입니다.

 

반대로 일부 최후의 심판은 요약 버전으로 제공됩니다. 마치 제한된 틀 때문에 특정 장면을 제거한 것처럼 보입니다. 이 경우 지옥이 종종 희생되면서 주제는 극적이고 무서운 측면을 잃습니다.

 

최후의 심판, 보르도의 생쇠랭 수도원, 13세기. 선택받은 자들과 저주받은 자들의 행렬도 없고 지옥도 없습니다. 반면에 무릎 꿇고 있는 마리아와 성 요한이 그 자리에 있습니다.

 

지옥은 때때로 고막을 구성하는 아치로 옮겨지기도 합니다.

 

노트르담 드 파리 대성당의 정문에서는 지옥이 아치 바닥까지 내려옵니다. 악마는 저주받은 자들을 학대합니다.

 

이 주제는 그림과 스테인드글라스 창문에도 적용됩니다. 중세 말과 르네상스 시대에는 특히 화가들이 이 전통을 이어갔습니다.

 

최후의 심판, 15세기 알비 대성당에 그려진 작품.

최후의 심판 중 가장 유명한 작품: 미켈란젤로가 16세기 초 시스티나 성당에 그린 작품

 

이러한 이미지는 어떻게 작동했는가?

최후의 심판에 대한 이러한 표현이 모두 대가가 없는 것이 아닙니다. 이것은 역사가 장 들뤼모가 정의한 “공포의 기독교”의 일부입니다. 성직자들은 사람들에게 덕을 장려하기 위해 사후 세계의 무서운 모습을 보여주었습니다. 당신의 잘못을 고백하고, 성직자의 말을 듣고, 그리스도의 발자취를 따르십시오. 그러면 당신은 지옥에서 벗어날 것입니다.

 

중세 시대 사람들의 가장 큰 임무는 그들의 구원을 보장하는 것이었습니다. 그들의 가장 큰 관심사는 “죽음 자체가 아니라 죽음 이후의 운명”입니다. 악마의 모습과 그들이 가하는 형벌이 사람들을 겁먹게 했을까요? 불행하게도 우리는 최후의 심판으로 장식된 이 고막 아래를 지나간 신자들의 마음을 알 수 없습니다. 

 

최후의 심판의 고막(약 1120-1130), Conques 수도원 교회.