[유럽 문화] (교회 예술) 스테인드 글라스: 교회의 빛을 정화하는 예술

스테인드글라스 창문이 당신을 놀라게 합니까? 스테인드 글라스 제조 기술을 알아내고 중세 이후의 역사를 따라가며 해독하는 방법을 배우십시오.

 

스테인드글라스 창문은 정교회 지역(러시아 발칸반도)을 제외한 유럽의 모든 교회에서 발견됩니다. 샤르트르 대성당만큼 돈을 쓸 수 없는 소박한 건물에서도 하나 이상의 창문을 색유리로 장식하려고 시도했습니다. 스테인드 글라스의 매력은 고딕 시대 이전부터 이어져온 제조법에 있습니다.

 

스테인드 글라스 창문은 무엇을 상징할까요? 왜 우리는 그것 기적이라고 부를 수 있을까요? 거기에 그려진 그림을 어떻게 읽을 수 있을까요? 

 

부르앙브레스 공동 대성당의 스테인드 글라스 창(1507~1515년), 1870년에 제거되어 브루 박물관에 복원하여 보관하고 있음

 

스테인드글라스 창문 만들기: 5단계로 이루어진 마법

 

스테인드 글라스 창은 유리로 만든 칸막이로 구성되며, 종종 색이 칠해집니다. 전통적으로 리드 프레임(납 구조물)을 사용하여 배치합니다. 

 

오세르 대성당. 건축물과 스테인드글라스 창문이 교회의 분위기를 연출합니다

 

1. 모델 만들기

 

첫 번째 단계는 스테인드 글라스 창의 디자인을 만들고 창 크기와 정확하게 일치하는 치수로  판지 또는 템플릿의 디자인을 구성하는 것입니다. 유리 화가는 때로는 단순한 작업자이기도 하지만 후원자의 요구에 따라 또는 화가가 제공한 디자인을 사용하여 이 모형을 만듭니다. 그런 다음 그는 다양한 유리 조각에 맞게 그림을 나눕니다.

 

2. 유리 만들기

 

유리를 만드는 것은 요리하는 것과 비슷하지만 온도가… 꽤 높습니다. 모래는 2000°C 이상 가열되면 유리로 변합니다. 하지만 중세 시대에는 강력한 현대식 가열 기구가 없었습니다. 그래서 그들은 종종 나뭇재와 같은 용제를 사용했습니다. 이  마법의 성분은 녹는 온도를 낮춰줍니다. 이렇게 해서 유리 제작자는 꿀과 같은 점성 물질을 얻습니다.

 

3. 유리 착색

 

요리는 계속됩니다. 냄비에 소금을 넣을 차례입니다. 다른 무엇도 아닙니다. 금속염 또는 산화물을 사용합니다. 청록색은 구리, 노란색은 철, 보라색은 망간… 입으로 불어서 유리를 만드는 장인은 점성이 있는 꿀을 식혀서 접시 모양으로 변형시킬 수 있습니다.

 

4. 유리 자르기

 

유리 화가는 퍼즐을 만듭니다. 템플릿(1단계)으로 만든 색유리판에서 스테인드글라스 창문의 다양한 조각을 잘라냅니다. 이 단계에서는 각 부분이 전체 디자인에 완벽하게 들어맞는지 확인하기 위해 매우 정밀한 작업이 필요합니다. 프레임은 이미 용접되었습니다.

 

5. 페인팅 및 고정

 

이제 장인은 자신의 작품에 개성을 부여합니다. 패턴, 그림자 및 섬세한 디테일이 유리에 칠해져 캐릭터, 건축물 또는 사물을 더 잘 표현합니다. 주로 그리자이유와 은염을 기반으로 한 페인트는 유리에 고정하기 위해 화로에서 달궈집니다. 

 

6. 압착 및 설치

 

마지막으로, 퍼즐의 모든 조각은 납 막대에 고정됩니다. 납은 부드럽고 가단성이 있어 유리의 무게나 바람의 압력으로 인해 파손될 위험이 줄어듭니다. 그런 다음 스테인드 글라스 창문이 베이에 설치됩니다. 설치를 쉽게 하려고 한 조각으로 된 경우는 거의 없고 패널로 나누어져 있습니다.

 

스테인드 글라스 창문은 납으로 되어 있는데, 각 조각이 끼워져 있다는 의미입니다. 이 작품은 템플릿, 즉 배경의 스테인드 글라스 창 그림을 기반으로 만듭니다

 

왜 교회에 스테인드글라스 창문이 있는 걸까요?

 

먼저 '교회에만 스테인드 글라스 창이 있다' 널리 퍼진 선입견을 없앨 필요가 있습니다. 성이나 호화로운 거주지를 장식하는데도 쓰였습니다. 1900년경에는 파리 백화점의 정면이나 지붕에 유약을 바르고 고급스러운 분위기를 연출해서 고객에게 깊은 인상을 남기는 데 사용되었습니다. 그러나 지금까지 남아 있는 스테인드글라스 창문의 대부분은 교회에 있습니다. 

 

먼저 창문을 닫아 바람, 비, 호기심 많은 새와 같은 침입자로부터 내부를 보호하는 기본적인 기능을 수행합니다. 하지만 이 방패는 반투명성 덕분에 빛을 통과시킵니다.

 

둘째, 스테인드글라스 창문은 교회의 분위기를 조성하는데 기여합니다. 착색된 안경은 빛에 색을 입히고 조절하여 명상과 신비로움을 느끼도록 하는데 도움이 되는 분위기를 조성합니다. 생드니(Saint-Denis)의 유명한 수도원장 쉬제(Suger)는 자신의 수도원 교회에서 이러한 효과를 추구했습니다. 내부에 있는 신자들은 유리 칸막이 덕분에 천국으로 이동하는 느낌이 들었습니다. 간단히 말해서, 스테인드 글라스 창문이 있는 교회는 우리가 상상했던 것 이상으로 찬란한 색채로 천국을 미리 맛보게 해 주었습니다.

 

두 명의 수도사가 성 베네딕토의 승천을 목격합니다. 생드니 수도원 교회(1140-1144)의 스테인드글라스 창문은 현재 파리 중세 박물관에 있습니다

 

문맹자를 위한 성경

 

스테인드 글라스 창문은 주로 이야기를 전달하는 데 사용되지 않았을까요? 실제로 스테인드 글라스는 성서의 서사시나 성인의 전설을 담고 있습니다. 읽는 법을 아는 것이 소수의 전유물이었던 시대에 다채로운 이미지는 교육에 적합한 자료가 되었을 것입니다.

 

스테인드 글라스 창문은 교훈 이상의 의미를 지니며 교회의 교리를 선포하고 기독교의 권위를 강조하는 담론을 제공했습니다. 이미지는 글을 읽을 줄 아는지 여부에 관계없이 사람들과 성직자에게 전달되었습니다.

 

마지막으로, 이 스테인드 글라스 창문은 신에게 바치는 제물인 봉헌물이기도 합니다. 기부자들은 죽은 뒤에 천국에 가려는 영적인 투자에 대한 수익을 바라며 너그러운 마음으로 빛과 색상이 어우러진 경이로운 풍경을 제공했습니다. 여기서도 대상은 문맹자가 아니라 오히려 자금을 조달할 수 있을 만큼 부유한 엘리트입니다.

 

메츠 대성당(16세기)의 스테인드 글라스 창에는 기증자들이 무릎을 꿇고 있고 성 프란치스코와 성 클라라가 그들의 기도를 지지하는 모습이 그려져 있습니다

 

큰 상처를 입은 스테인드 글라스의 역사

 

스테인드 글라스는 고딕 예술의 발명품이라는 또 다른 선입견을 살펴보겠습니다. 항상 땅을 발굴하고 놀라운 발견을 하는 고고학자들은 최초의 고딕 성당이 종탑을 세운 때보다 최소 400~500년 전으로 거슬러 올라가는 스테인드글라스 조각을 발굴했습니다. 문제는 교회들은 사라졌다는 것입니다. 그러나 샤르트르, 르망 또는 푸아티에 대성당과 같은 일부 로마네스크 양식의 스테인드 글라스 창문은 현장에 보존되어 있습니다.

 

중세 시대로 가보겠습니다. 고딕 시대인 12세기 중반부터 스테인드글라스는 황금기를 맞이했습니다. 대성당의 필수적인 장식이 되었습니다. 건축 혁신 덕분에 창문은 점점 더 커지고 대담해지고 있었습니다. 일부는 높이가 거의 20m에 이릅니다! 벽 대신에 성경의 에피소드나 성인을 찬양하는 내용을 담은 컬러 만화책이 설치되어 있습니다.

 

메츠 대성당에서는 수랑의 북쪽 면이 유리벽으로 되어 있습니다

 

죽지 않은 예술

 

아름답고 거대한 스테인드 글라스 창문은 르네상스 시대에도 계속 생산되었지만, 16세기말부터 쇠퇴했습니다. 유행은 진화합니다. 스테인드글라스 창문은 교회 내부를 너무 어둡게 만든다는 비판을 받고 있었습니다. 성직자들은 종종 중세의 스테인드글라스 창문을 해체하고 밋밋한 "흰색" 스테인드글라스 창문을 사용했습니다. 강렬한 컬러는 없어지고 노하우도 사라졌습니다. 주문도 없어지면서 장인은 사라지게 되었습니다. 

 

하지만 19세기에 스테인드글라스가 화려하게 부활했습니다. 예술과 공예, 그리고 네오고딕 양식 덕분입니다. 중 세 기술을 장려하는 이러한 예술 운동은 기술을 복원하고 적용하려고 노력합니다. 바로 이때 특히 확장되는 도시와 교외 지역에 많은 교회가 세워졌습니다.

 

이러한 대형 프로젝트는 스테인드글라스에 대한 수요를 자극했습니다. 교구 의회의 선택은 특히 13세기 또는 16세기의 스타일을 재현하려고 한다는 의미에서 소위 고고학적 스테인드글라스 창 양식의 재현에 중점을 두었습니다. 당시의 작품은 고대의 것을 너무 잘 모방해서 실제 제작 일자에 대해 혼란을 겪을 수 있습니다.

 

페리괴 대성당의 이 스테인드글라스 창문은 옛것을 모방한 스테인드글라스의 한 예입니다

 

스테인드글라스 창문을 읽기 위한 몇 가지 팁

 

두통이 생길지도 모릅니다. 스테인드 글라스, 특히 가장 오래된 작품은 우리를 당황하게 만들 수 있습니다. 그것을 해독하려면 망원경이 있어야 하고 종교에 대한 뛰어난 배경 지식이 있어야 합니다. 기독교 역사의 장면이나 등장인물은 종종 작으며 때로는 거의 알려지지 않은 것이 많습니다. 자막 없이 소리를 켜지 않고 영화를 보려고 하는 것과 같습니다.

 

혼란을 가중시키는 예상치 못한 장면이 끼어들기도 합니다. 샤르트르나 부르주 대성당의 스테인드글라스 창문 아래에서는 장인들이 작업하는 모습을 볼 수 있습니다. 요크 대성당(영국)에 있는 원숭이 장례 행렬은 어떻습니까?

 

도예가와 타일 제작자가 일하고 있습니다. 부르주 대성당(13세기)

 

이콘이 중국식으로 보인다면 구성에 주의를 집중하세요.

 

* 장면: 우리는 무엇을 볼 수 있습니까? 어떤 캐릭터? 어떤 건축물? 어떤 물건?

* 배경: 15세기까지는 눈으로 볼 수 있는 풍경을 잊어버리세요. 유리 화가는 단순하거나 패턴이 있는 배경을 선호합니다.

* 테두리: 여기서도 식물, 문장, 기하학 등 패턴 유형을 관찰할 수 있습니다.

 

13세기 프랑스 스테인드 글라스는 종종 파란색이나 빨간색 배경에 수많은 메달로 구성되었습니다. 일반적으로 이 메달은 아래에서 위로 읽히며, 특히 예수나 성인의 생애를 말할 때는 더욱 그렇습니다.  그들의 이야기는 실제로 상승하면서 점차 천국에 가까이 다가가도록 만듭니다. 스테인드 글라스 창문 꼭대기에 묘사된 것처럼 그들이 죽으면 천사가 종종 그들의 영혼을 데려갑니다. 

 

이 규칙은 예외(위에서 아래로 읽기) 때문에 적용하기 어렵거나 현기증이 날 정도로 더욱 복잡해집니다.

 

이 스테인드 글라스 창문의 의미와 읽는 방향을 해독하기가 어렵습니다. 1번(재판관 앞에 계신 그리스도)에서 시작하여 2번(그리스도께서 채찍에 맞으시다), 3번(십자가에 못 박히심), 마지막으로 4번(거룩한 여인들이 그리스도의 무덤이 비어 있음을 발견함)으로 가야 합니다.  중앙 다이아몬드(5)는 이전 장면과 연대순으로 연속되지 않는 장면을 담고 있습니다(선한 사마리아인이 공격을 받고 부상당한 사람을 구출하는 장면).  이 장면은 왜 포함되어 있을까요? 이전 장면에 있는 그리스도의 죽음과 부활을 반영했습니다. 공격당한 사람은 선한 사마리아인의 보살핌 덕분에 다시 살아날 것입니다.

 

 

14세기에는 만(灣)이 더욱 넓어지면서 유약 비용이 증가했습니다. 경제성과 밝기를 위해 스폰서는 마스터 유리 제작자에게 더 많은 무색 부분을 집어넣도록 요청했습니다. 이 부분은 그리자이유로만 장식되어 있기 때문에 그리자이유라고 불립니다.

 

에브뢰 대성당(Evreux Cathedral)의 스테인드 글라스 창은 색유리가 회색으로 바뀌었습니다

 

16세기 르네상스 시대에는 장면이 스테인드 글라스 창 전체 너비에 해당하는 경우가 많았기 때문에 장면의 가독성이 더 높아졌습니다. 각각의 유리 지붕은 거대한 그림이 됩니다. 또 다른 새로운 기능인 원근감이 추가되었습니다. 

 

이 16세기 유리 지붕은 거의 전적으로 단 하나의 장면, 즉 예수 탄생으로 채워져 있습니다. 스테인드글라스 그림입니다. 고대 건물과 풍경의 창조는 화가가 자신의 지식을 보여줄 기회입니다.

 

조립 게임: 트레이서리

 

일부 교회의 정면은 만이 너무 커서 그것을 고정하기 위해 돌 뼈대가 필요합니다. 건축에서는 이 뼈대를 트레이서리(Tracery)라고 부릅니다. 이 프레임은 종종 매우 정교한 구성으로 만들어졌고 창 연대를 측정하는 데 아주 좋은 단서가 되기 때문에 잘 관찰할 필요가 있습니다. 

 

트레귀에 대성당(Côtes-d'Armor)의 북쪽 만(14세기)

 

낮은 층은 트레이서리가 매우 간단합니다. 이것은 4개의 란셋(lancett), 즉 길게 뻗은 만입니다. 문제는 뾰족한 아치(arc brisé) 바로 아래, 메인 베이의 가장 높은 지점에서 더욱 복잡해집니다. 고막(Tympan)이라고 불리는 이 부위의 모양은 더 조밀하고 다양합니다.

 

트레귀에 대성당 북쪽만의 고막(14세기)

 

고막을 해독하려면 많은 어휘가 필요합니다. 장미(원형 모양, rose)는 여러 개의 곡선 사각형(곡선 가장자리가 있음, carrés curvilignes)으로 구성됩니다. 각각의 안에는 네 잎 클로버(quadrilobe)가 들어 있습니다.

 

장미 옆에는 삼엽충(trilobes), 즉 보통의 클로버가 있습니다. 호와 삼엽충이 만나면 세잎 모양의 아치가 만들어집니다. 따라서 시작 란셋은 세 개의 아치로 덮여 있습니다.

 

정말 복잡한 조립이군요! 석공들은 테트리스 게임처럼 모양을 맞춰 나갔습니다.

 

기적에 가까운 스테인드 글라스

 

극도로 깨지기 쉬운 스테인드 글라스 창문은 역설적으로 내구성이 뛰어납니다. 유리는 쉽게 깨지지만 수백 개의 교회 창문은 500년이 넘도록 유지되고 있습니다. 프랑스 최고령 할머니가 900세 생일을 맞았습니다! 르망 대성당에서 볼 수 있습니다.

 

문자 그대로 스테인드 글라스 창문은 수많은 폭풍 속에서 어떻게 살아남았습니까? 우박이나 바람 같은 악천후도 격동의 역사에 비하면 사소한 사건에 불과했습니다. 1562년부터 종교 전쟁이 프랑스 왕국을 휩쓸었을 때, 성상에 적대적인 개신교인들은 교회를 파괴하고 스테인드 글라스 창문을 공격했습니다. 막대기를 사용하거나 인물의 머리에 화승총을 겨누어 부수었습니다.

 

평화가 찾아온 뒤에도 성직자들이 그것들을 수리하지 않았습니다. 더 나쁜 일은 유행에 뒤떨어진다고 판단하여 스테인드 글라스를 해체했다는 것입니다.

 

당신은 아무것도 이해하지 못할 것입니다. 정상적인 현상입니다. 렌에 있는 생제르맹 교회의 스테인드 글라스 창문이 부서진 뒤에 재건되었지만 원래 배열을 찾을 수는 없습니다

 

 

스테인드글라스 창문은 어디서 볼 수 있나요?

 

오래된 스테인드글라스 창문은 유럽 전역에서 볼 수 있지만, 프랑스에 있는 창문은 세계에서 유리 표면적이 가장 넓습니다(거의 100,000m²). 지도를 만들어 보면 북부 지역에 가장 아름다운 작품이 집중되어 있음을 알 수 있습니다.

 

빨간색으로 강조된 파란색 배경, 샤르트르 대성당에 오신 것을 환영합니다

 

1. 노트르담 드 샤르트르 대성당(Cathédrale Notre-Dame de Chartres): 중세 교회의 분위기를 만끽할 수 있는 최고의 장소입니다. 이 기념물에는 주로 12세기와 13세기에 제작된 고대 스테인드글라스 창문의 약 75%가 남아 있습니다.

 

2. 생트 샤펠 드 파리(Sainte-Chapelle de Paris): 시테섬(Île de la Cité)에 있는 생트 샤펠(Sainte-Chapelle)은 빛나는 고딕 건축물의 걸작입니다. 벽은 돌보다 유리로 더 많이 만들어진 것처럼 보이며, 웅장한 스테인드 글라스 창문은 성경과 그곳에 보관된 유물의 역사, 즉 가시 면류관과 성십자가 조각에 대해 알려줍니다. 

 

3. 부르주 대성당(Cathédrale de Bourges): 먼저 보행로로 가세요. 아침에는 13세기 스테인드 글라스 창문이 반짝반짝 빛나죠. 길을 따라 옆 예배당에 있는 수태고지 유리 지붕을 살펴보세요.

 

4. 메츠의 생테티엔 대성당(Cathédrale Saint-Étienne de Metz): "선한 주님의 등불"이라는 별명을 가진 이 대성당은 유럽에서 가장 넓은 면적의 스테인드글라스 창(0.5헥타르 이상)을 보유한 것으로 유명합니다. 마르크 샤갈(Marc Chagall)의 작품을 포함하여 고딕 양식부터 21세기까지 광범위한 시기의 작품이 있습니다. 

 

5. 스트라스부르 대성당: 방문하는 동안 12~14세기에 제작된 본당의 스테인드 글라스 창문을 볼 수 있습니다. 

 

보통은 스테인드 글라스 예술을 탁월하게 발전시킨 두 지역, 즉 노르망디(루앙, 에브뢰 등)와 샹파뉴(특히 트로이) 지역의 교회를 찾아가 보세요. 

 

<출처: https://decoder-eglises-chateaux.fr/le-vitrail-lart-qui-sublime-la-lumiere-des-eglises/>