프랑스에는 르네상스 양식의 성이 많지만 같은 스타일의 교회는 많지 않습니다. 정말 그럴까요?
당신은 루아르 계곡에 있는 르네상스 성을 방문하신 적이 있지 않나요? 그런데 프랑스에서 유명한 르네상스 교회에 발을 디딘 적이 있나요?
프랑스에서 르네상스 교회를 방문하는 것은 완전한 일식을 보는 것만큼 어려운 일입니다. 활발한 고딕 예술에 맞서 이탈리아의 예술적 혁신은 자리를 잡기 위해 고군분투했습니다. 무엇보다도 백년전쟁 이후 프랑스는 건축적 동요를 겪고 있었습니다. 르네상스 예술은 프랑스 종교미술에 미묘하게 침투하는 방법을 찾았습니다.
이탈리아인들이 고트족을 저주했다!
오늘날 우리 중 이탈리아 작가이자 예술가인 조르조 바사리(1511-1574)의 작품을 아는 사람은 거의 없습니다. 예술적 재능보다는 그가 살았던 화려한 시대에 르네상스라는 이름을 붙였기 때문에 미술사에 그 이름을 남길 수 있었습니다. 르네상스는 후세에 유럽의 주요 예술 및 문화 운동으로 정의되었습니다. 그런데 다시 태어난다는 것이 정확히 무엇입니까?
고대 예술에 매료된 이탈리아인들은 로마의 위대함을 부활시키고 싶어 했습니다. 위대한 로마 예술의 몰락에 대해 그들은 누구를 비난했을까요? 고트족이란 "야만인"은 영광스러운 기념물을 파괴하고 예술을 중세의 어둠 속으로 빠뜨렸다는 비난을 받았습니다. 고전 건축은 "고딕" 건축으로 변질되었습니다.
물론 역사는 그것보다 조금 더 복잡합니다. 사실, 고트족은 로마 제국의 유일한 처형자가 아니었고, 고트족이 사라진 후 500년 넘게 프랑스에서 고딕 예술이 번성했습니다. 이러한 역사적 오류에도 불구하고 이탈리아 예술가들의 목표는 분명해졌습니다. 고대 예술을 현대 건축에 되살리고 로마 유적에서 영감을 얻었습니다.
브루넬레스키의 반란: 파치 예배당
피렌체는 이러한 격변의 요람 중 하나입니다. 1440~1450년에 필리포 브루넬레스키(Filippo Brunelleschi)는 파치 예배당(Pazzi Chapel)을 지으면서 고딕 건축물을 경멸했습니다. 정면의 열주, 길이보다 폭이 더 넓은 빛나는 공간, 둥근 아치와 장엄한 돔을 상상해 보십시오.
건축은 단순성과 명확성, 조화, 고귀함을 되찾았습니다. 브루넬레스키는 진정한 건축 선언문을 작성했는데, 프랑스에 그 내용을 적용하는 데 오랜 시간이 걸렸습니다.
프랑스에 도착한 르네상스
많은 사람이 생각하는 것과 달리, 이탈리아 예술이 프랑스에 소개된 것은 이탈리아 전쟁이 아니었습니다. 샤를 8세(1483-1498)를 시작으로 프랑스 왕들은 밀라노나 나폴리 왕국을 정복하기 위해 이탈리아에서 싸웠습니다. 하지만 그들은 전쟁을 시작하기 전부터 이미 이탈리아 문화에 매료되어 있었습니다.
많은 프랑스 성직자들이 로마 교황청으로 갔다가 현지의 걸작에 압도되어 돌아왔습니다. 예를 들어 교황 레오 10세와 프란치스코 1세 사이에 이루어진 인쇄기와 외교 선물 덕분에 프랑스에서 판화가 유통되었고, 이탈리아의 신예술을 프랑스 궁정에 교묘하게 소개하는 계기가 되었습니다.
성의 건축물은 이탈리아 스타일로 변형되었습니다. 샹보르( Chambord) 또는 슈농소(Chenonceaux) 성을 생각해 보십시오. 그런데 왜 르네상스 건축물은 늘어나고 있는데도 프랑스에 르네상스 교회가 드물게 남아 있을까요?
무적의 고딕
마크 베나르(Marc Venard)는 16세기 프랑스에서 종교 건설이 활발하게 이루어졌다고 이야기합니다. "지붕을 다시 만들고, 구조를 수리하고, 신자석을 확장하고, 인구 증가에 대응하기 위해 시설을 두 배로 늘리고, 탑에 왕관을 씌웠습니다.” 한마디로 오래된 교회를 복원하고 아름답게 하는 것입니다. 문제는 새로 건설되는 건물이 거의 없다는 것입니다. 왕국은 이미 종교 건물로 가득 차 있었습니다. 파리의 생퇴스타슈(Saint-Eustache-de-Paris)는 프랑스에서 몇 안 되는 예외입니다.
르네상스가 양식을 널리 사용하지 않은 또 다른 이유가 있습니다. 건축가는 고딕 양식을 완벽하게 마스터했으며 후원자는 여전히 그 점을 높이 평가합니다. 예를 들어 1500년경 상스(Sens), 상리스(Senlis), 트루아(Troyes), 보베(Beauvais) 대성당에 대한 변형이 있었지만 여전히 고딕 양식으로 남아 있었습니다. 큰 장미 창과 골이 있는 둥근 천장을 포기할 이유가 없습니다!
따라서 16세기는 프랑스 고딕 예술의 쇠퇴를 의미하지 않았습니다. 이탈리아의 혁신은 매력적이지만 자리를 찾기 위해 고군분투하고 있습니다. 많은 교회에 흔적을 남겼지만, 더 미묘하고 덜 과시적인 방식으로 나타납니다.
프랑스의 르네상스
자신도 모르게 르네상스 교회를 방문한 적이 있는 것은 여러분 혼자만이 아닙니다. 프랑스 르네상스는 결혼식에 참석한 손님과 약간 비슷합니다. 양복과 넥타이를 매고 조화를 이루고 있지만 노란색 신발을 신은 것은 눈치챌 수 없습니다.
때로는 유행을 따르고 있는 교회의 일부일 때도 있습니다. 건축가는 외관을 다시 만들거나 새로운 스타일로 측면 예배당을 추가했습니다. 파리의 생테티엔뒤몽(Saint-Etienne-du-Mont) 교회, 드루(Dreux)의 생 피에르(Saint-Pierre), 에브뢰(Évreux) 및 샬롱언샹파뉴(Châlons-en-Champagne)의 대성당은 종종 고딕 양식의 본당을 숨기는 르네상스 외관을 보여줍니다.
다른 곳에서는 르네상스가 세부적인 부분까지 스며듭니다. 구조, 평면, 입면 및 둥근 천장은 중세 디자인에 충실하지만 무덤, 문 또는 성가대의 장식은 새로운 모습을 보여줍니다. 틈새 위의 아라베스크, 돌고래, 메달, 조개 등 새로운 모티브가 나타납니다.
르네상스 교회에서는 뾰족한 아치보다는 둥근 아치를 볼 수 있습니다. 로마네스크 양식의 교회와 혼동하지 마십시오. 스테인드 글라스 창문도 새롭게 바뀌고 있습니다. 화려한 고딕 양식의 고통스러운 문양은 사라지고 미켈란젤로의 프레스코화만큼 웅장한 주제가 등장합니다.
르네상스는 프랑스에 있는 성처럼 교회를 습격하지 않았습니다. 건축가는 고딕 전통과 이탈리아 혁신을 결합하려고 노력했습니다. 때때로 그런 조화는 당신을 놀라게 할 수 있습니다. 1554년경 로데즈(Rodez)에서는 대성당의 참사회가 고딕 양식의 정면을 소형 로마 양식의 사원으로 장식했습니다.
<출처: https://decoder-eglises-chateaux.fr/les-eglises-renaissance-en-france/>
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